付爱民，男，1972年生于北京，锡伯族（父为满族富察氏、母为锡伯族果尔基氏），祖籍辽宁大连瓦房店杨家乡小富屯；1978——1984年就读北京朝阳区北苑小学；1983——1988年参加北京一中美术组，师从美术教育家金玉峰先生；1988——1992年就读于中央美术学院附中；1992——1996年就读于中央民族大学美术系中国画专业本科，毕业并获得文学学士学位；1996——1998年就职于北京炎黄艺术馆，从事展览设计、理论研究工作，曾得到李松涛老师的教导；1998——2001年就读于中央民族大学美术学院中国画专业硕士研究生，师从李魁正、毛水仙，毕业并获得硕士学位；2001——2003年任中央民族大学图像研究所数字图像艺术专业教师；2003——2006年就读于中央民族大学美术学院少数民族艺术专业博士研究生，师从李魁正先生，毕业并获得博士学位；2006——今， 任中央民族大学美术学院教师；2008年2月获批具备硕士研究生导师资格；2008年10月任中央民族大学美术教育系副主任；2011年任中央民族大学985工程基地中国少数民族艺术创作中心副主任、《中国民族美术》编辑部主任……
2018年1月12日，付爱民先生在江苏省淮安美术馆做了一场关于美术的专题讲座。他在讲座中回顾了美术作品的过往与当下，并就未来一段漫长的时间，美术作品如何获得成功，与观众们分享了他的心得体会。笔者总结了付先生的讲座，概括了以下几个核心词语，与读者共享。
一、起步时的全力以赴
付爱民以自己创作的西游记题材的连环画为例，与我们交流了他的心得。刚刚创作的连环画，共计60多页码，耗费了他大量的心血。他在创作开始的时候，就投入了全部精力，每一幅作品，均花费了他大量的思考。创作中，他不断反思自己前面已经绘好的作品。在不停的反思中，他庆幸地明白了一个道理：在创作开始的阶段，就要付出全部的真诚与努力。如果在初期就没有付出专注的投入，到后期是越来越难以坚持的。尤其是涉及到创作中细部的“符合性”特质，更是困难重重。比如在人物的服饰上面，一个小小的细节，都必须考虑到原创小说的描绘，还必须考虑到历史的真实。为了这个“符合性”，他把自己创作的作品，反复拿给国内知名的服饰专家和历史学家，请他们“挑刺”。在聆听了他们的建议以后，他复又查找典籍，予以证实。在此基础上，反复修改，有的一张小小的连环画，修改了六七遍之多，耗时一个礼拜。“如果不是在一开始时候就全力以赴，就不会有我后面孜孜不倦的努力和追求”，他说。
二、关注代入感
绘画中的主人公形象，如同影视作品一样，也要有代入感。他在谈到美术作品的国际化时以中国四大名著打比方说，《红楼梦》国际化比较困难，因为《红楼梦》当时的语境和现在不同；《三国演义》《水浒传》不适合未来，纯粹的杀杀打打无法走得更远；四大名著中可以国际化的，是《西游记》，但是《西游记》的致命问题，是孙悟空的形象，不能成为青年一代的带路人，没有代入感，这样的形象对于青年人来说，过了一定时间就容易被甩掉。《大话西游》的成功是把孙悟空真人化，这样处理以后，解决了作品之于青年人的代入感问题。
三、资本、人才、流通量
艺术作品的成功，首先要借助于资本的力量。成为人才的先决条件，是资本对于创作者的关注。如果资本不予关注，那么突破重围的压力显然很大。当然，光有资本还不够，还需要很大的流通量。流通量会让作品拥有热度，从而成为热点，使得更多的受众可以借着流通量蹭热度。当下很多优秀的作品，解决了热度问题，成为了热点，但是在“如何让更多的受众可以借着流通量蹭热度”，即热点的延续性问题上，还有很多的工作值得思考和做。说明白了，就是很多热点没有继续延续下去。而我们今天阅读学习的许多经典，则在数百年前，乃至数千年前，就解决了这个“延续性”问题。所以，我们今天才有很多精彩的传统文化可以传承。
四、赢得观众的碎片化时间和空间的自由化，是成功的标志之一
怎样的艺术作品才算获得了成功？付爱民有自己独到的见解。他认为，赢得观众的碎片化时间，基本上可以视同成功的标志之一。如果观众们在茶余饭后能够关注、留心你的美术作品，说明你的美术作品在某种程度上成为了一种收获。
付爱民说，作品是对自我的一种检验。在自己创作的道路上，他力求做到不拖拉，但是也不走捷径。要放眼经典，并且争取做出经典。作品要力争关联足够大的母题，一定要关注与受众的互动。
在讲座快要结束的时候，付爱民还谈到了“作品要满足空间自由化”的问题。他说，如果不能满足更多的人群，不能满足空间自由化，这样的作品也很难为继。
（编辑：此夕）
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