山水墨韵写诗篇
——鉴赏戴五爱先生的山水画
黄京湘
与五爱先生交厚久矣。
上世纪九十年代初，当我还在市文联主席的任上，他即供职于安阳县文联，彼此耳鬓厮磨，工作和艺术上的联系是断不可少的。在我的记忆里，他清瘦端庄，双目炯炯有神，质朴内秀，为人谦和。但印象最深的，当属他的山水画。
一些文艺圈的朋友，倍加推崇他的画作。说他师承传统笔墨，寓有时代笔意，用笔顿挫徐疾，刚柔互融，虚实相生。还有的对他的用墨十分赞赏，诸如浑厚淋漓，苍润兼存，泼写自如，韵味醇厚云云。也有的对他的画风交口称赞，谓之凝重而不失秀雅，传统而不失创意。还有人说，他的写景写情、笔随心运，墨随笔行，善用画中的点线面，塑造山势的险秀雄奇，呼之欲出的乃是整幅画作的神韵。
去年，我有幸和五爱先生做了一次合作，为其画作配诗，以制作挂历。这使我有了一次更近距离的机会，去欣赏和思索他的作品。虽然我不是画家、画论家，但作为一个鉴赏者，我却从他的画作里，读到了一个山水画家深深熔铸在墨韵里边的弥足珍贵的潜在特质。
梦之林虑（ 国画、戴五爱）
读他的画，不仅仅能够饱览画幅上那雄起的山，青绿的树，婉转流动的飞瀑，振翅飞翔的群鸟，而更能够促使您咀嚼的是融铸在这些景物背后的诗意的开掘。展开他的《南海古寺》，当你看着那涌动的云，昂然的松，溪中的草，山顶神秘莫测的古寺，画幅一角那棵低矮而淡淡的黄花，诗的意境就会倏然展现于脑际：“云横雾绕，挺挺池边草，松柏雄雄风雨扫，淡淡黄花谁晓。”在这里，画作为我们展示的是一个充满竞争的世界。人们憎恨云雾的霸道，小草的不可一世，赞美松柏的战斗精神；但我更为欣赏的却是，那束躲在画幅一角的黄花，散发着淡淡的清香，和那种不事张扬的美德。“ 参禅古寺西峰，抛离多少纷争。安坐松云望远，扪心何处香浓？”此刻的我，多么希冀如同那棵瘦瘦的黄花一样，尽情沉浸在安谧无争的境界里。
打开他的另一幅画作《归燕》，那朦胧的峰影，壁立的巉崖，潺然有声的秀水，系在岸边的小船，飞流直下的叠瀑，乃至庄户门前的篱笆。都无不给您一种诗意的暗示。就像画幅中的归燕一样，“虽曾塞北江南，最胜处，谈诗采茶，何若归来，啣泥梁上，做客君家”。
再展开他的《梦之林虑》，你会更加为之神往。细观整幅画作，泼墨写意，笔苍墨韵，朦胧含蓄，不由令人浮想联翩。望着那自天而降的瀑布，朦朦胧胧的墨影，我仿佛刚从林州的太极山上下来，刚刚离开冰冰洞，“借得霓裳七彩，去谛听、仙阙琴声。”恍惚间似乎到了月宫，见到了美如天仙的嫦娥，让吴刚“捧出美酒银觥”，又好像听到“玉兔广寒轻唱”，看到了“桂树弹筝”。这意境是何等优美而耐人寻味。
美的画就是美的诗，他的《秋染太行》，依势皴擦，分层积墨，笔法遒劲，浑然一体。他的《秋晖》，随类赋形，笔墨交融，气势恢弘，意境高远，同样带给我们诗的思考和感受。
诗是画的提炼和浓缩，画是诗的具象和展开。所以，我们常说诗中有画，画中有诗。欣赏五爱先生的画，真的就像读诗一样，韵味醇厚，令人如痴如醉，心旷神怡。
气壮山河 100×300cm（戴五爱）
