转换传统教学思维 提高学生美术鉴赏能力
张子标
“美术鉴赏”是高中阶段美术科目的一项内容，对于陶冶学生的审美情操，传承祖国优秀艺术文化，激发学生的创新精神，发展学生的思维能力，提升学生的艺术素养诸方面有深远的现实意义。特别是在大力实施素质教育和倡导教育创新的今天，美术教育教学更应凸显其独特的艺术教育魅力。因此，在美术鉴赏教学中，教师应转换传统美术教学思维，着力提高学生美术鉴赏能力。可以从以下几方面入手。
一、巧妙疑求趣，激发学生美术鉴赏的热情。
高中美术鉴赏教学，应改变传统教学中以教师讲解为主，忽视学生主体作用的做法。传统教学方法单一，以画论画，内容枯燥。因此，应先求“趣”，激发学生求知欲望，再设“悬念”，扩展学生多方位的想象空间，激发学生进行美术鉴赏的积极性。如在指导学生欣赏梵高的作品《向日葵》时，由于学生不太熟悉作品和作者，画面上没有吸引人的特征，只有几棵金黄色的向日葵，很难激起学生的学习兴趣。如果按照传统教学思路，是先从介绍作品的构图、色彩、线条等形式美入手，这样会使教学活动显得单调枯燥，学生的鉴赏热情是难以产生的。教学中，教师应先从美术作品的“情节”入手，即先介绍有关作品的趣闻，接着介绍1987年在英国伦敦苏富比拍卖行，日本安田火空海上保险公司用4000万美元，抢购了梵高《向日葵》这事实。这时，激起了学生的好奇心，课堂气氛立即活跃起来，学生在窃窃私语。然后教师因势利导启发学生用心去读画，并引导学生说出自己对这幅画的个人感受：除了《向日葵》的特征外，你还有那些联想：……让学生自由交流，大胆发言。最后对这幅作品进一点说明：向日葵是梵高的崇拜物，他曾经作过多幅，并说过“要用‘半打’的向日葵作品来装饰我的卧室”。梵高之所以不倦地画向日葵，那是因为在他眼里，向日葵不是寻常花木，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾感情的强烈写照，是他苦难生命的缩影，其作品之美表现在热烈单纯的色彩和奔放旋动的笔触，进而认识梵高学习东方艺术，特别是日本的浮世艺术，在构图上摆脱了传统透视的深度，将向日葵的顽强的生命力，在简单的形式表现中反映出深刻的美术内涵。这样的鉴赏课，教师借故事引起学生的关注，使学生能积极主动表达内心感受。通过设疑调动学生探究的欲望，激发他们积极联想，进一步理解梵高借《向日葵》这一平凡事物所表达的内心情感世界。进而提高了学生对美术作品的鉴赏能力。
二、恰当利用多媒体技术，丰富美术鉴赏教学手段。
多媒体教学具有教学信息丰厚、教学手段灵活的特点，在美术鉴赏教学中，具有重要的意义。因为在进行近代作品鉴赏时，许多作品都比较抽象，而学生通常都是用“像不像”来作为衡理标准，对作品的理解和认识仅停留在表层。如何吸引学生，让学生真正感受作品的内涵，深刻领会画家真实的内心世界，启发学生创造更多丰富的艺术语言，表达以美术作品的领悟。在教学中，教师可用Powerpoint将一幅春意浓浓的色彩风景照片（有嫩绿的麦地，黄色的油菜花，粉红色的桃花，白色的梨花的照片），先让学生欣赏，然后再用 Photoshop中的“马赛克”效果处理后，两幅作品放在一起，让学生说出感受。学生思维立即活跃起来，一幅春意很浓的彩色风景照片变成了绿色、黄色和粉红色的几何色块为主的一幅抽象的构图，它没有了具象，只有一种“春”的感觉。这样，学生在对蒙德里安的《在纽约》、康定期基的《即兴之31》、波洛克的《熏衣草之雾》等抽象绘画的欣赏过程中，就能逐步理解作品的抽象符号，感受到形式美、节奏美、色彩美和构成美，并能开启学生创造性的想象和思维。在此基础上，教师可进一步引导学生进行抽象绘画艺术的思维和实践：用自拍的几幅照片，搭配不同的歌曲，然后要求他们通过对音像的自我感受、理解和想象，用抽象的美术语言（点、线、面、色）创作一幅抽象画。这时学生都跃跃欲试，兴致高涨。这样，不仅使学生加深了对抽象绘画的理解，还让学生进行了抽象艺术的体验和实践，并增进了师生之间的感情交流。
三、善于鼓励求异创新，发展学生的艺术思维能力。
美术鉴赏教学的一个重要任务就是要积极培养学生的艺术思维能力。因此，对美术作品的鉴赏作品的才能，张扬个性特征的氛围，同时要以启发性的语言代替注入的说教，开启师和一互动的协作式教学活动，进一步培养学生的思维与想象能力。艺术欣赏不能有固定的结论，正如英国著名艺术家和批评家艾瑞克·牛顿将艺术作品比作一层层剥开的洋葱一样，表皮是“再现层”，表皮之下为“诠释层”，再往里一层是“审美层”……牛顿这一妙喻，清楚地告诉我们：美术作品含有多层次的信息。因此对美术作品的欣赏不含像数理化试题，只有一个固定的答案。一定程度上讲，对美术作品的欣赏是欣赏者对美术作品再创造。不同的人在鉴赏作品时感受到的信息都会不一样，且文化、经验等个人因素也会影响欣赏的结果，可谓“仁者见仁，智者见智”；就像达·芬奇的《蒙娜丽莎》忧愁的人会感受到她的悲伤，乐观的人会欣赏到她的微笑，究竟是悲伤还是微笑呢？答案在自己的心中。所以，对美术作品的欣赏不能有固定的标准答案，应取消只用一个标准，一个答案，只求共性忽视个性的评价方法。教师应尊重、鼓励、启发学生各抒己见，诱导学生充分发挥源自内心的观点、感受，鼓励学生从多角度理解作品，发表真正属于自己的主张，关键不在于结论是否正确，而在于能使学生积极探索、勇于创新的精神。在探究的过程中要善于开发学生的求异思维和发散思维，培养学和一的创造性思维和个性和持征。
四、充分利用地方美术资源，拓展学生美术鉴赏视野。
在高中美术鉴赏教学中，仅依赖学习现有课程中的鉴赏理论内容，鉴赏课程中的几幅优秀美术作品，是很难实现美术鉴赏教学目标的。因此，教师还要充分利用乡土美术资源，进一步扩展学生的美术鉴赏视野，提高学生对美术与生活、美术与社会的理解和认识能力，增进热爱祖国文化，传承民族文化艺术的热情。在美术鉴赏教学中，教师可以充分利用乡土民间艺术资源丰富，文化底蕴深厚的有利条件，组织学生深入了解鉴赏具有浓厚乡土特色的民间工艺美术作品。如组织学生观看民间最具传统特色的元宵迎灯活动，欣赏造型各异、形象生动的花灯和其他手工艺术作品；组织他们到工艺厂，欣赏编织艺术和雕刻艺术作品，了解作品的特点、制作方法，体验手工艺术品的制作过程；组织参观当地民居建筑，欣赏具有乡土艺术特色的建筑艺术构件和整体建筑风格。如长乐学宫、客家围龙屋等。在活动中，指导学生不是单纯地看，而是积极的欣赏，大胆地评价，使学生在最贴近生活、最能真切感受的艺术作品熏陶中感受艺术美和生活美。这样，形式多样、生动有趣的美术鉴赏教学，既提高了学生鉴赏积极性，又提高了学生对美术作品的鉴赏能力，使学生获得了审美享受，提高了学生的美术素养。
总之，要想提高学生的美术鉴赏能力，培养学生的艺术创新精神，教师要勇于挑战传统，转换传统教学思维，要运用科学的教学手段，采用生动多变的教学形式，激发学生的美术鉴赏兴趣，调动学生的鉴赏积极生，努力为学生的美术素养的提高、审美情操的培养构建一个发展的平台，实现美术教育的最终目标。
（广东省五华县琴江中学 ）
